北京国际戏剧中心启用，冯远征执导开幕戏《日出》求“新”

新京报讯（记者 刘臻 郑新洽）9月2日下午，北京国际戏剧中心启用仪式在北京人民艺术中心隆重举行，这也意味着全新落成的“曹禺剧场”与“北京人艺小剧场”将开始投入试运营。当晚，由冯远征担纲导演的新排《日出》在北京国际戏剧中心曹禺剧场上演。据悉《日出》之后，在北京国际戏剧中心的曹禺剧场，还将连续推出由濮存昕、唐烨导演的新排《雷雨》，以及由青年导演闫锐执导的新排《原野》。

北京国际戏剧中心位于北京人艺院内。新京报记者郑新洽 摄

剧场揭秘：

中剧场致敬曹禺，小剧场延续观众回忆

新建成的北京国际戏剧中心，建筑风格简约现代，与其西侧古朴厚重的首都剧场相互呼应，为王府井地区又增添一处重要文化地标。北京国际戏剧中心总建筑面积约2.3万平方米，内设两座专业话剧剧场，分别为1个700座的中剧场和1个200余座的小剧场。中剧场命名为“曹禺剧场”，借此向北京人艺首任院长、剧作家曹禺先生致敬，同时也代表人艺代代相传、薪火不息的艺术精神。

北京国际戏剧中心内景。新京报记者郑新洽 摄

新落成的曹禺剧场。新京报记者郑新洽 摄

位于三层的小剧场则沿用曾位于首都剧场南侧的“人艺小剧场”这一名称，意在延续人艺舞台创作者与观众之间的舞台记忆。北京人艺院长任鸣表示，“北京国际戏剧中心凝聚了几代人艺人的梦想和努力，未来将助推北京人艺创作、展示、会聚更好的舞台作品，更好地服务于首都的文化事业。”

小剧场及后台。新京报记者郑新洽 摄

1956年，首都剧场刚刚落成之后的开幕大戏，便是北京人艺老院长曹禺的三大经典之一《日出》。纵观北京人艺近七十年的历史，分别在1956年版（欧阳山尊导演）、1981年版（刁光覃导演）、2000年版（任鸣导演）、2010年版（任鸣导演）四度对《日出》有过演绎。随着北京国际戏剧中心的正式启动，北京人艺由此也进入一个新的时代，新剧场的开幕大戏由冯远征导演，新的青年演员来诠释一版新的《日出》，可以说是历史性的一刻。“‘日出’这个词本身有着欣欣向荣的寓意，希望我们用这样的形式来表达对新剧场的祝福。”导演冯远征如是说。新剧场、新《日出》、新阵容，是北京人艺用这部作品启幕新剧场的用意。

开幕戏《日出》：

经典的全新解读，光影充满寓意

《日出》作为北京国际戏剧中心“曹禺剧场”开幕的大戏，冯远征回忆，当初院领导交给他这个任务的时候，便提了一字要求，“新”。“剧院领导要求新，不仅形式要新，也希望我在剧院原有的经典版本基础上，有些不一样的解读。”此次新排《日出》冯远征突出了艺术上的创新，在形式和解读上都有了更新的处理。昨晚的首演现场，现场观众不仅可以看到充满寓意的光影、不同时空的交错，还能看到超常规的叙事。

《日出》剧照 摄影：李春光

本场演出冯远征依旧以个人所倡导的简约舞台设计开场，仅留有舞台正中一块不规则的景片，与两侧的纱幕。看似简约，实质上冯远征运用纱幕扩展了舞台空间，很多时候纱幕背后成为另一个表演区，进而体现了旧时舞厅的灯红酒绿，街道喧嚣等不同场景的转换。人物在叙事时，通过投影，老式的西洋建筑也在纱幕上不断呈现。

演出进行至第二幕，冯远征通过投影，特别设计了一条金鱼一直在水中游弋的画面。对于这样一个贯穿整幕的设计，冯远征觉得，“除了方达生以外，台上的人都是鱼缸里的人。谁也跳不出去，他们似乎觉得外面的世界很大，其实都在一个空间当中。”尾声，关于陈白露的结局，冯远征也做了精心设计，舞台上瞬间点亮了八十多盏灯，用舞台光影墙代表呼吸，配合空灵的画外音，让这一传统结局更具艺术感染力和视觉冲击。

《日出》剧照 摄影：李春光

新版《日出》总时长三个半小时，为了能够让观众安心观戏，散场赶上地铁回家，北京人艺历史性地首次将开演时间调整到19点。观众赵荃在接受新京报记者采访时表示，针对剧目的特点而提前演出时间，能够让观众深切感受到如今北京人艺人性化的理念，让观众免去了看到下半场就要担忧交通的问题，让时长不再成为艺术与观众间的距离。

新京报记者 刘臻

编辑 田偲妮 校对 危卓